La vivacité radicalement libre et indomptée de la musique est d’une importance centrale pour comprendre le souffle chantant et la nature ardente et intransigeante de l’art de Tatjana Masurenko. Les interprétations poétiques de l’altiste, qui naissent d’une compréhension profonde et d’un dévouement inébranlable aux œuvres de son répertoire, déploient leur intensité prenante et immédiate pendant ses concerts. Sa présence passionnante sur scène, sa créativité audacieuse et son imagination qui émerge d’une grande lucidité, font de Tatjana Masurenko l’une des altistes les plus en vue de notre époque qui a profondément influencé la perception de l’alto en tant qu’instrument solo. Son répertoire comprend autant les œuvres classiques que les œuvres modernes et plus rarement jouées, qu’elle interprète grâce à sa présence sonore unique au souffle caractéristique et à une approche tout aussi personnelle qu’enracinée dans une riche tradition musicale.

Un élément central de la pensée artistique de Tatjana Masurenko est l’échange vivant entre différentes cultures musicales. Depuis de nombreuses années, elle travaille avec des musiciens et compositeurs de différentes régions et s’intéresse de près aux langues musicales traditionnelles, provenant surtout de la Turquie, de la Grèce et de l’Asie centrale. Ces rencontres constituent pour elle une part naturelle de la pratique musicale : un engagement sérieux envers chaque tradition, sa pensée sonore et son histoire, d’où émergent de nouvelles perspectives artistiques.
La viola d’amore, un instrument historique au timbre mystique qui ouvre un espace de résonance entre les mondes, joue ici un rôle central. En jouant de cet instrument, Tatjana Masurenko combine la pratique de l’interprétation historique avec une réflexion contemporaine, initiant de nouvelles œuvres qui émergent de racines traditionnelles et leur donnant vie sous un nouveau jour.

Issue d’une famille d’académiciens et de musiciens de jazz russes à l’héritage culturel varié, elle a grandi dans un milieu artistique et dynamique. Née à Douchanbé, au Tadjikistan, elle y passa son enfance avant de s’installer à Saint-Pétersbourg à l’âge de onze ans, où elle poursuivit son parcours musical et reçut une formation artistique déterminante dans la tradition de l’école pétersbourgeoise. Elle poursuivit ses études en Allemagne avec Kim Kashkashian et Nobuko Imai. Ce sont surtout ses amitiés avec Boris Pergamenschikow, György Kurtág, Brigitte Fassbaender et Herbert Blomstedt qui ont marqué et influencé de manière durable sa recherche de nouvelles manières de s’exprimer, de nouvelles techniques et d’idées au sujet du son.
En tant que soliste, Tatjana Masurenko a joué en concert dans des orchestres renommés tels que l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, l’Orchestre philharmonique de la NDR et d’autres orchestres en Europe et en Asie. Depuis des décennies, elle est une invitée très estimée à d’importants festivals internationaux, que ce soit comme soliste ou comme chambriste.

L’évolution de l’alto en tant qu’instrument solo est un élément essentiel du travail
artistique de Tatjana Masurenko. Son engagement continu pour la musique contemporaine en fait également partie. Elle a interprété de nombreuses œuvres nouvelles pour la première fois, dont beaucoup lui sont dédiées et ont été composées à son initiative. Sa collaboration étroite et les dialogues artistiques de longue date avec des compositeurs ont donné naissance à des compositions qui explorent de nouvelles possibilités sonores, techniques et expressives de l’alto. Parmi celles-ci, on trouve des œuvres de Gladys Krenek, Moritz von Gagern, Dimitri Terzakis, Wolfgang Rihm, Hans-Christian Bartel, Luca Lombardi et Nejat Başeğmezler.

La discographie de Tatjana Masurenko reflète la cohérence et la profondeur artistique de son œuvre. Un point de référence central est l’enregistrement en trois parties “White Nights – Music from St. Petersburg”, enregistré avec la pianiste Roglit Ishay, qui compte parmi les enregistrements les plus importants de ce répertoire. En 2017 est sorti le CD « Nur ein Bewegen der Lüfte » (Juste un mouvement de l’air) avec des œuvres d’Ernst Krenek et Robert Schumann. Dans cet enregistrement, elle allie sa proximité avec la musique d’Ernst Krenek, dont elle a enregistré l’intégralité des œuvres pour alto solo, à sa connaissance approfondie des pratiques historiques d’interprétation, en particulier celles du XIXe et du début du XXe siècle. Tatjana Masurenko soutient également l’Institut Ernst Krenek à Krems (Autriche).
Plusieurs de ses enregistrements ont été récompensés à l’échelle internationale, notamment le concert de K.A. Hartmann et les British Viola Concertos avec des œuvres de Walton, Beamish et Britten, qui ont reçu le Preis der deutschen Schallplattenkritik (Allemagne), ainsi que le Supersonic Award (Luxembourg) et le Diapason découverte.
Le CD “Dances of Light”, paru en 2023 et enregistré avec le Yaruss Quartett, apporte une touche personnelle. Dans le cadre de cette collaboration extraordinaire, l’alto solo et les instruments folkloriques traditionnels s’associent afin de créer de nouveaux arrangements d’œuvres populaires du romantisme russe, ainsi que des compositions contemporaines écrites spécialement pour cette formation musicale. Des musiciens issus de différentes anciennes républiques soviétiques apportent leur contexte culturel respectif et revêtent cet héritage musical enrichissant d’une parure contemporaine.

Tatjana Masurenko s’engage avec beaucoup de dévouement dans la promotion de jeunes talents musicaux. Depuis juin 2022, elle est professeure d’alto et de musique de chambre (Richard Colburn Chair for Viola and Chamber Music) au Colburn Conservatory of Music à Los Angeles, où elle enseigne actuellement. Auparavant, elle a été professeure d’alto à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy» à Leipzig de 2002 à 2022 et elle occupe le même poste à la Haute École de Musique de Lausanne à Sion (Suisse) depuis 2019.
Elle donne régulièrement des cours de maître internationaux, entre autres en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. De plus, elle est directrice artistique de l’International Viola Camp à Iznik, en Turquie, ainsi que d’une série de cours de maître internationale à Leipzig.
Beaucoup de ses élèves ont poursuivi une carrière internationale couronnée de succès en tant que solistes, professeurs, altistes solo dans de grands orchestres et chambristes.

Son style d’enseignement est ancré dans la tradition pétersbourgeoise du XIXe et début du XXe siècle et s’imprègne des nouvelles idées et sensations du XXe et XXIe siècle, particulièrement dans l’interprétation du baroque et du classique.

Tatjana Masurenko joue sur un alto de P. Testore (Milan, 1756) et utilise des archets sélectionnés en fonction du style.